心静下来，才能听到纯粹的声音。

 

自我生长

Self-growth

 

她一生的时间，

只做了一件事，

陶艺。

 

 

20岁的时候，

奥地利姑娘Lucie Rie（1902-1995）

在维也纳工艺学校学习，

一次偶然的蹭课让她接触到陶艺，

从此她整个人就像失魂般着了迷···

 

日日夜夜跟这些瓶瓶罐罐较上了劲，

同学聚会开Party,

她躲在工艺室研究陶器，

朋友组织春游，

她则以各种理由推辞，

实际上却在家中勾画陶器的图纸。

Lucie设计的陶器

 

而这种对陶艺的疯狂痴迷，

让她仅用了3年的时间，

就开设了自己的第一家工作室，

这在当时对其他手艺人来说是不敢想象的。

 

 

一年后她还与深爱着她的Hans Rie结婚，

做着自己喜欢的陶艺，

有一位知心爱人陪伴，

似乎没有比这再美好的事情。

 

 

就连Lucie也承认，

“就像活在童话世界里，

我专心做陶器，

Hans则在一旁静静陪着我，

那段时光成了我生命中最美的印记。”

 

 

然而生活并不总是顺遂人意，

1938年为了躲避战争，

她逃离了被纳粹完全控制的奥地利。

 

在逃难期间，

她与丈夫失散，

两个人一起出发，

最终只有她一个人到达伦敦，

直到生命终结，她都是孑身一人。

 

初到伦敦身无分文，

她不得不做廉价的陶瓷按键维持生计，

租住在一间破旧的马厩里，

这既是她的家，也成了她的工作室。

 

她把52年的光阴，

都献给了这间狭窄破旧的“工作室”，

期间她还救助了

来此逃难的物理学家薛定谔，

他后来成为了量子力学的奠基人之一。

 

 

她把一生都专注在了陶器上，

她说：

“只有专注于当下，

才能听到材料的意愿。”

 

 

而创造，

不过是顺着这种意愿。

粗糙、扭曲或正直，

每一件陶器都有自己美丽的方式。

 

“做陶时，

就只是做陶，

如果你硬要把它塑造成什么，

往往会得不偿失。”

 

 

这种专注，

不仅体现在她做陶的态度上，

还深深浸润在她的生活中。

 

她只穿洁白的衣服

 

一次只约见一个朋友，

因为这样才能心无旁骛

 

 

越过喧闹与嘈杂，

她听到是器物的声音，

他人的声音，

那么纯粹，那么真实。

 

 

这种纯粹与真实，

体现在她的作品中

 

没有夸张的花纹

 

没有刻意的塑造

 

 

永远都是作品在自我生长

 

柴米油盐用锅碗瓢盆装，

那就是生活最本原的样子。

 

 

“我制作陶罐，

在里面种上鲜花，

使用它们，

它们生来就是为了被使用的。”

 

 

 

而她这种专注与纯粹的生活、创作态度，得到了众多人的认可和赞赏，日本著名的服装设计师三宅一生曾这样评价：“她的为人，她的作品，看似静水深流，但却有异常澎湃的感染力。”

 

 

 

就连向来以刁钻而闻名于世的英国评论家们，也给与Luice极高的评价：“当你看她的作品时，就已经感觉到它的触感与内在精神，而当你把它们拿在手里，就感觉像是在跟另一个宇宙连接对话。”

 

 

 

20岁开始的60多年时光里，

从端庄美丽的女孩到满头华发的老人，

她只做了一件事——陶艺，

直到88岁中风才不得不停止。

 

 

如今，已经是Luice离世的20年整，随着时间的流逝人们不仅没有把她忘记，反而对她的回忆越发浓烈，她的陶器至今在世界各地巡回展出。

 

 

原来，

只有不计较得失的专注，

才能在世上留下印记。